第17-19课现代科学技术和文化：

资料：超现实主义画派

1924年安德烈·布雷东（1896－1966）发表《超现实主义宣言》，宣称：“梦和现实这两种状态，尽管明显相互矛盾，将来总要合而为一，变为一个绝对现实，一个所谓的超现实”。超现实主义者们用超现实主义一词来表明他们追求的是一个与我们每日面对并为之奔劳的物质生活世界相对立的、奇异的精神世界──超现实。超现实主义的影响不单涉及文学、艺术创作，还涉及现代思想界，以至潜移默化地改变着现代人的精神世界。超现实主义者青睐弗洛伊德精神分析学说中的潜意识、梦的解析和自由联想法。他们试图通过一些躲避理性控制的创作活动追溯神秘的灵魂境界，让奇思偶发，当即记录下来，发掘和展现无意识的心态，如：他们大家一起创作的《美丽的尸体》及马松的《自动素描》。超现实主义的种种魔法，正是直指人心灵的过程。胡安·米罗（1893—1983）是西班牙人。他凭着淳朴的对西班牙乡土文化的热爱，发掘梦的自由、抒情、愉快、幽默，即使令人苦恼和窘迫的性欲问题，也毫不缺乏诗意，时时飘逸着清新之美。他创作时处于一种幻觉状态，脑子和手跟随不受控制的自由想像之翼飞往一个无垠的天地。他的绘画具有幻想的幽默，画中的动植物，甚至没有生命的物体，都生机盎然。他用抽象的符号和鲜明色彩，创造出了活泼而充满生命力的诗歌和音乐的艺术境界。《小丑的狂欢节》（1924）是他的精心之作，亦梦亦幻的诗意游弋在那分不清是音符还是形象的点线画面上。西班牙的萨尔瓦多·达利（1904－1989）堪称超现实主义的绘画大师。他自己就是个怪诞不经、超凡脱俗的人。7岁便自称是伟大的拿破仑；闹学潮被国王亲自开除学籍；与大他8岁的有夫之妇加拉私奔，在小渔村利加港一间租来的4平方米的小屋安身。他那两撇钢叉一样上翘的胡子也让人难忘。他像个狂人那样去作画，让作品从幻觉中涌出来。他的笔下，充斥着种种奇形怪状的形象组合和故事情节，纠缠着为理性所控制的人对自己欲望的惶恐，以及欲望与压抑的矛盾和斗争，表现凶残的梦幻或奇特的宁静气氛。他的画面构思离奇，爱的嚎叫、性的显示、迷幻的情欲、虚幻的宗教、血腥的暴力、扭曲的人性、错位的时间，笼罩着一层神秘、可怖、如幻似真又令人惊愕、有时甚至唤起某种崇高感的纱幕，而其局部形象往往画得极其精细逼真。他的《记忆的永恒》（1931）软化了原本坚硬的钟表，让它耷拉在树上和桌边，而那只老怀表上画家少小时候熟悉的蚂蚁却只只清晰可辨。《内战的预感》（1936）、《利加港的圣母》（1949）、《丽达与鹅》（1949）、《纳尔西斯之变形》、《哥伦布之梦》等，是其著名的作品。20世纪中叶开始，超现实主义的摄影家利用暗房技术和拼贴、重组等手段产生夸张、离奇、梦幻一般荒诞而神秘的摄影作品。赖依特的《构图》、伊凯科的《两个垃圾桶》等是该派的代表作品。这个流派直到80年代仍充满活力。生于瑞士的贾科梅蒂（1901－1966）是典型的超现实主义雕塑家。他始终坚持以人的形象作为雕塑的对象，表达深刻的人生哲学主题。他的《早晨4点钟的大厦》用细金属棒构成开放透明的建筑轮廓，配以木版、球体、玻璃、妇女、翼龙骨架，整个作品充满奇特的想像，如梦如幻。他的人物形象被拉得极长。可以说，他创造了一个虚无的空间，表达出深沉的悲哀和孤独。

资料：记忆的永恒

这是达利早期作品中的代表作，表现了画家追忆童年时所产生的幻觉。这幅油画长33厘米，宽24.1厘米，1931年作。利加特港的海滩宁静空旷。黄昏的光线照射着蓝色的大海和岩礁。一棵截断的无叶橄榄树无根无基地长在平台上，平台的右下方悠闲地躺着一个怪物。最令人感到惊讶的是那几只软表，它们有的挂在树上，有的搭在平台上，还有一只竟然披在了怪物的身上。这些表到底寓意着什么?那就要看各人的理解了。可以说，这些玻璃和金属制成的钟表，在漫长的时间中已经走得疲惫不堪，终于松垮了下来；也可以说，软表是对20世纪各种抽象组合实验的否定。你的看法如何呢?现在，这些软表已经成为西方人心目中超现实主义梦境的同义词

资料：野兽主义

1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参展，他们是H.马蒂斯、A.德兰、A.马尔凯、H.芒金、M.de弗拉曼克、G.鲁奥等人。在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家L.沃塞列斯在描述该展品时，用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高、P.高更、P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程式束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。”野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。

资料：表现主义

表现主义是个复杂的文艺流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现派美术家们强调艺术的表现力和形式的重要性，主张不机械的摹仿客观现实，而爱表现“精神的美”和“传达内在的信息”。其中有些人在社会的不平等和人类的灾难面前有一种强烈的改变现实的紧迫感，用画笔刻画社会生活的黑暗面，描绘弱小的、在生命线上挣扎的人；而也有人故意回避生活中的矛盾，在艺术中寻求宁静和仁慈。不少表现主义艺术家在激烈和残酷的社会对抗前，表现出悲观和动摇，在作品中流露出悲惨和伤感的情调。表现主义是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。19世纪末，德国的一些哲学家、美学家的理论，曾经对表现主义运动起了推动作用。K.菲德勒提出了在文艺中创造个性的课题，认为形式产生于内容和主题，并且和内容与主题难以区分开。他还把艺术品的产生看作是作者的内在的需要。T.利普斯把前人提出的移情说加以新的解释和发展，认为审美快感的特征在于对象受到主体的“生命灌注”，从而为表现主义奠定了美学基础。W.沃林格人为，真正的艺术在于满足各个时代人们心中所存在的心理需要。他说，“美术品可以是一种独立自由的有机体，和自然并存而在最终本质上又与自然毫不相干”；他还提出了艺术创造活动中“抽象的趋势”的学说，为抽象主义的理论寻找美学的根据。

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