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岭南版美术教案（四年级）,
用。
课题：瓜果(中国画) 一课时 岭南版美术教案（四年级）
教材分析
瓜果是中国画常见的题材。课中选了清代著名画家石涛的作品《螳螂秋瓜》，寥寥几笔，很简练地画出了大冬瓜的形体，两侧分别用大小相间、浓淡交错的笔触画出叶子，把作为主体的冬瓜突出地烘托出来。画家又以轻松的淡墨皴擦冬瓜，增强了体积感和质感。冬瓜的下部画上一只细小而体态生动的螳螂，右侧安排了一角石头，使画面产生了主次、大小、黑白、虚实的丰富变化，充分表达了画家对田园生活的审美感受。
下面还选用了吴昌硕的《芭蕉批把》，画中以灵活多变的侧锋用笔、用略有变化的墨色画出大芭蕉叶，数颗熟透的红色批把在大块黑色蕉叶的衬托下，醒目突出，形成黑色的面与红色的点的对比，极富传统特色。教师在授课时，重点仍是引导学生观察理解不同的物象用不同的运笔(中锋、侧锋)方法去表现。墨色的变化(干、湿、浓、淡)是以突出主体为依据的。此外，还应向学生指出，除了把对象的特点画出来外，更要根据画面的需要作整体黑白、主次、虚实的安排才能画好一幅水墨画。
课本中还选取了两张学生作品，均是以瓜果为题材的中国画，画中批把、葡萄、叶子的画法，都有水墨画的韵味。作者参照了大师作品的画法，但构图则按照自己的想法进行组织和处理，体现出自己的理解和认识。用笔、用水、用墨的技巧都处理得较好，颜色虽然用得不多，却具有以少胜多的水墨画的特点。尤其《批把》一面，充满稚气，毫不遮掩地把对象平列地表现出来。教师在教学时要注意指导学生在学习中国画技法时，除了借鉴、模仿名家作品外，应根据自己的立意、构思，大胆涂抹，画出自己的感受。
教学目的
一、通过学习画瓜果，巩固前一课所学到的基本技法(执笔、运笔、水、墨、色的运用方法)。
二、学习一点中国画构图的初步知识， 画出有自己感受的水墨画。
作业要求
一、画一幅以瓜果为题树的中国水墨 团。
二、按不同的对象运用中锋、侧锋的笔法，摹仿大师行笔的轻、重、缓、急及墨色的浓淡来表现对象。
课前准备
一、 准备较大幅的以瓜果为题的水墨画挂图(如齐白石、吴昌硕等大师作品)。
二、 教师示范用品。
三、学生作业用品。
教学过程
一、复习旧课：
提问：前一课画什么?是用什么笔墨技法画成的?请讲述用笔用墨的过程宣布本课任务。
二、讲新课：
1，出示大师作品，结合课本中的范图指导学生欣赏，仔细观察作品中的笔墨技法，让他们想一想：作品和范图在哪些地方使用中锋、侧锋和浓墨、淡墨?运笔方法如何?在启发学生回答后，教师再加以讲解、介绍大师作品的布局、构图以及具体细节的处理。(见教材分析)
2．分析学生作品，应指出作者学习了水墨画技法后，能运用到自己的画面上，两幅作品都具有自己的面貌和特点。
3．按照步骤图讲解作画步骤，边画边讲：
①叶子要有大小、疏密、聚散之分，应注意他们组成的大块墨块的外形．用了几笔画成。
②果子的组合也要有聚散之分，要注意果蒂的位置，因为它能表现出果子的朝向。用一笔或两笔画成，果蒂留空。
②要在叶子墨色未干时画上叶脉，然后点果蒂，加枝。枝干要将叶和果连接起来，注
意枝条交叉应有变化。
④下笔前要想好怎样运笔，落笔要肯定，笔内含水要适当。
三、学生作业，教师辅导：
仿照《芭蕉批把》或别的作品画一幅瓜果水墨画。
四、讲评：对比前课蔬菜水墨画的画法，共同评议。
一、 教师要严格要求，学生在执笔、运笔时的姿势要正确，提醒学生在调水、墨、色时不要调匀，并要试笔，从中积累经验。
二、 要尊重学生自己的处理，使作品保留儿童画的特点。对明显的不足之处，应启发其作补足处理，让他们把自己的构想充分表现出来。
课题：古装戏曲人物(记忆画) 一课时 岭南版美术教案（四年级）
教材分析
我国传统戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演等各种因素的综合艺术。古装戏曲人物的扮相和衣着都色彩鲜明，纹饰华美，具有民族风格，为儿童所喜爱，并能产生强烈的表现欲望。课本选了四幅戏曲人物剧照，包括了老生、花旦、武生、丑生等各类角色，有单个人物的亮相(造型)，也有表演坐车的群像。如武生，身穿销甲，头戴有雄鸡尾的头盔，前面的虎头和背后插着的四面旗子，都显示出武将威风凛凛的气势。头盔上的饰物以及披肩、盔甲上的鳞片、护腕都很有特色。右面是花旦的照片，突出了头上的饰物，披肩上的花纹结构很清楚，手势是戏曲中典型的动作，脸上两颊的红色和额头、鼻梁上的粉红色相互对，使人物神采奕奕，显现出戏曲人物化装的特点。由于学生欣赏戏曲的直接机会不多，照片上的形象可作为讲课及学生作业时的依据。学生作画时，教师要提醒学生注意角色衣着的打扮，脸部表情，以及动态等典型细节的描绘。人物群像表现了一出戏中的一个情节，以及在这个场面中每个人物之间的互相组合；人物之间的呼应、手势、眼神、动态等处理要得当，对服饰也要细致描写。
除剧照外，课本还选了名画家及学生的作品，以启发学生的思路。关良的戏曲人物水墨画，较好地抓住了角色的动态表情，用笔概括，水墨渲染恰到好处。两幅学生作品都是戏曲人物造型：神气的武将、端庄的小姐，形态生动，服装的图案饰物是作者自己想出来的，感觉很贴切。另一幅是描画剧中的一个场景，舞台气氛和人物的处理都比较好。教师在指导欣赏时，要利用这些作品激发起学生作画的欲望，学生也可以借鉴剧照，去拓展自己的思路，丰富表现对象，作好记忆画。
教学目的
通过学习，向学生简单介绍我国传统戏曲艺术，鼓励学生画出自己记忆中最喜欢的戏曲人物。
作业要求
一、要求凭记忆或参照课本内的照片，画出自己熟悉和喜爱的古装戏曲人物。
二、画面以单个人物为主。喜欢多画几个人的也可以。
三、着重描绘人物的动态和表情，细致地表现服饰和脸谱。
课前准备
搜集戏曲人物脸谱的图片供参考，最好能有戏曲录像资料。
教学过程
一、欣赏引入：出示古典戏曲人物及脸谱的图片让学生欣赏(包括结合课本图例)，观看录像。
二、讲新课：
1。向学生简单介绍不同角色(生、丑、旦、末等)及其服饰和化装的特点。我国传统戏曲是含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等因素的综合艺术。京剧分生、旦、净、末、丑五个行当，他们穿的戏服按人物特点有基本固定的服式，包括盔、帽、蟒、靠、官衣、格子、靴、鞋等。大都色彩鲜明，纹饰华美，着重装饰性。对照课本剧照加以解释。
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